CORO

LINGUAGEM MUSICAL (continuação - parte V)

2012-01-30T12:43:00.000Z

Missa - Considerada como uma individualidade musical a Missa compõe-se dos cantos do "Ordinário" (Kyrie, Glória, Credo, Sanctus, Agnus Dei), formando um conjunto mais ou menos homogéneo. A primeira missa completa que se conhece é polifónica . é a Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut, que tem o aspecto de uma série de Motetos para tenor litúrgico.
A Missa nunca constitui uma forma musical autónoma : parecendo uma série de motetos até Palestrina, ela adopta, a partir do séc.XVIII, a foram de oratório ou de cantata da qual segue a evolução. certas partas da Missa (nomeadamente o credo) são, por vezes, desenvolvidas ao ponto de se tornarem individualmente cantatas completas. É o caso da prodigiosa Missa em Si bemol de J.S. Bach cujos Gloria e Credo são cada um compostos de oito partes. Esta Missa, tal como a Missa em Ré de Beethoven, está melhor adaptada qo concerto individual do que à celebaçãp do culto.

Para ouvir : Machaut - Missa Notre-Dame; Charpentier - Missa da Meia-Noite; Bach - Missa em Si b; Haydn - Nelsonmesse; Mozart - Missa em dó menor, Requiem; Beethoven - Missa em ré; Verdi - Requiem.

Modulação - chama-se modulação a passagem de um tom para outro no decurso de uma composição musical. Não comportando quase nenhumas regras limitativas, este procedimento oferece inúmeras possibilidades de desenvolvimento. Teoricamente, todas as modulações são possíveis, com a condição de serem habilmente preparadas ou justificadas pelo carácter da composição, para não surpreender de forma desagradável e para que a nova tonalidade seja bem assegurada. De modo geral, para modular é preciso fazer ouvir uma nota da nova tonalidade que seja estranha à anterior. Esta nota será a "nota-característica" da nova tonalidade.

Moteto - É no princípio do séc. XIII que aparece o termo "Moteto" para designar a voz descante, quando esta comportava um texto. Nesta época, da Escola de Nostre-Dame, o moteto classico compões-se de duas, tr~es ou quatro vozes que tomam os seguintes nomes, do grave ao agudo : tenor, duplum (ou motetus), triplum e quadruplum. O tenor, verdadeiramente instrumental na maior parte dos casos, é um fragmento do texto litúrgico - chamam-lhe Cantus Firmus - sendo imutável e verdadeiramente o edifício. As outras partes, pelo contrário, são livremente ornamentadas e compostas sobre poemas completamente diferentes, muitas vezes profanos e em linguagem vulgar. É no séc. XIV que o moteto atinge a sua maior complexidade. Separa-se definitivamente das suas origens, renunciando aos textos múltiplos e transforma-se num dos campos predilectos do estilo de imitação. Dufay, Okeghem, Josquin Des Prés (mais de cem motetos), Roland de Lassus (mais de quinhentos !), Palestrina, Marenzio, Tallis, Victoria, etc., conduzem este estilo a um raro grau de perfeição nos admiráveis motetos de 1620. O moteto do Renascimento, peça religiosa ou profana em estilo contrapontístico é, de qualquer forma, um madrigal latino de carácter solene. Como ele, torna-se vítima da arte dos arranjadores que o acomodam ao sabor da época, ora bem ora mal, a um instrumento. No séc. XVII o triunfo da monodia acompanhada (que dá origem à ópera, ao Oratório e à Cantat) põe termo à história do verdadeiro moteto. Continuar-se-á, no entanto, a classificar assim as composições a uma, duas ou três vozes e baixo contínuo sobre textos latinos (apenas os religiosos). estes motetos que, por vezes, atingem proporções importantes foram, sobretudo em França, a forma principal da música religiosa idêntica nas grandes linhas àquela que os contemporâneos chamaram Anthem em Inglaterra e Kantate na Alemanha. As excepções são os motetos polifónicos de A. Scarlatti, de J.S.Bach e mais tarde de J.Brahms. O moteto que segue a evolução da cantata e não se distingue dela toma, no séc. XIX a forma dum enorme fresco religioso onde uma importante massa coral é acompanhada pela orquestra ou pelo órgão (Mendelssöhn, Gounod, Liszt, Saint-Säens, Bruckner...)
Mas existem também motetos a uma ou duas vozes, de forma a que todas as composições religiosas que não são nem missas nem oratórios podem entrar nesta categoria um pouco indefinida.

Para ouvir : T.L. Victoria - Motetos; H. Schütz - Motetos para Duplo Coro, Mozart - Ave Verum, K618; Bach - Motetos nº 1,4,5,6.

Maestro Rui Vicente Pinto
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LINGUAGEM MUSICAL (continuação - parte VI)

2012-01-19T23:37:00.000Z

Polifonia - Num sentido mais lato, polifonia é a emissão de vários sons de alturas diferentes em simultâneo. Em música, este termo aplica-se à sobreposição de várias linhas melódicas. O inverso é a monodia.
Os sécs.XV e XVI são para toda a Europa uma idade prodigiosa da polifonia vocal. de tal forma que ainda hoje se tem o hábito de designar por música polifónica a musica vocal destes dois séculos. Paralelamente à missa e ao moteto, surgem nesta altura a canção francesa (Janequim e Lassus) e o madrigal - especialidade dos italianos e ingleses. Só mais tarde, com Bach se atinge o grau de perfeição na execução deste tipo de polifonia. A reacção imposta pela Reforma, depois do Concílio de Trento, por um lado , e por outro, a glorificação do solista no séc.XVII na ópera e na música instrumental, acabaram com esta fecunda complexidade artística que permitiu à música libertar-se da tutela da poesia e da dança, conferindo-lhe dignidade.

Para ouvir : Josquin Des Près - Missa Pange Língua; Lassua- Lamentações de Job; T.L. Victoria - Missa e Motetos

Tempo :- O tempo, ou andamento, e a velocidade média de execução de uma obra musical. Em música, o tempo é variável, e encontra-se ligado à qualidade dos interpretes, à sensibilidade do director, às características da sala, às reacções do publico, etc...um mesmo tempo poderá parecer muito rápido ou muito lento consoante estes parâmetros. Por volta de 1700, M. Praetorius escrevia que "cada um decide por si mesmo ". A maior parte dos compositores desse tempos não impunha aos interpretes andamentos rigorosos. A reacção humana era o seu padrão de referencia habitual. Em 1806 o mecânico austríaco Maelzel patenteou a construção do metrónomo. Beethoven, um dos primeiros, entusiasmou-se com o diabólico aparelho, e anotou as suas indicações metronómicas, ainda que elas, mais tarde, o levassem a duvidar do bom funcionamento do seu aparelho. Para o primeiro andamento da Nona Sinfonia, ele tinha escrito 108 a120 maelzel, tempo perfeitamente louco, incompatível com a indicação Allegro ma non troppo un poco maestoso : mais tarde optou por 88, o que correspondia a onda a um andamento mais rápido do que o de muitos directores de orquestra.
Os termos italianos esclarecem utilmente o intérprete sobre as intenções do compositor; mas referem-se ao carácter geral do andamento e não podem constituir uma indicação de tempo. A boa compreensão deste vocabulário é indispensável :
Adagio - lentamente;
Allegro - animado;
Andante - andando, com calma;
Largo - muito vagarosamente;
Assai - muito
Maestoso - Majestoso;
Mosso - movimentado;
Moderato - de forma moderada (mais rápido do que Andante, mais lento que Allegro);
Presto - rápido
Vivace - andamento vivo.

Tessitura - Designa o fragmento da escala sonora que melhor convém a uma voz determinada. Não se deve confundir com a extensão total dessa voz.
Soprano - do Dó central até Lá agudo;
Mezzo-soprano - do Lá imediatamente abaixo do Dó central até mi agudo;
Contralto - do Fá imediatamente abaixo do Dó central até Dó agudo;
Tenor - do Mi grave até Sol central;
Barítono - do Dó grave até Mi central;
Baixo - do Sol grave até Dó central.

Maestro Rui Vicente Pinto

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CONCERTO COMEMORATIVO DO 107º ANIVERSÁRIO DO MUSEU DE SÃO ROQUE NA IGREJA DE SÃO ROQUE

2012-01-11T22:46:00.038Z

No dia 11 de janeiro, para assinalar o seu 107.º aniversário , o Museu de São Roque ofereceu 4 visitas guiadas à igreja e ao museu com acesso aos torreões da igreja onde se pode ter uma uma vista privilegiada sobre a cidade.

O dia festivo terminou com um concerto na Igreja de São Roque dado pelo nosso coro. O programa era o seguinte :

- Cantate Domino de Peroni

- Ave Verum de Gounod

- Tebje Pajom de Bortnjanski

- In Dulci Jubilo (Século XV)

- Paz, Señor de Passoni

- Tollite Hóstias de Saint-Saëns

- O Dr Luis Cerqueira tocou uma peça no belíssimo órgão da igreja.

- Seguiu se a Missa Brevis Nº 7 de Charles Gounod, encerrando-se o concerto com o Sanctus do contemporâneo Urmas Sisask.

O público, interessado e conhecedor, presente em número muito apreciável, acompanhou com muito agrado o desenrolar do concerto, premiando com fortes aplausos a actuação.

No fundo da igreja uma porta de pedra

Solistas (sopranos)

Solistas (contraltos)

Concerto de Reis na Casa de Sta Maria, Cascais

2012-01-07T20:48:00.002Z

Foto da internet

Concerto do Grupo Coral Vox Maris

Público

Apresentação pelo Maestro Rui Pinto

Baixos e contraltos

Tenores e sopranos

Sopranos e tenores

Palmas do público

Apresentação do Coro de Câmara pelo Maestro Rui Pinto

Intermezzo - G.F. Häendel - Sarabande

Dr Luis Cerqueira, organista

Concerto do Coro de Câmara Vox Maris

Solo do tenor Armindo : Signori Pietá de M. Frisina

Contraltos

Ave Maria de C. Saint-Saens cantado pelas sopranos e contraltos

Solo da soprano Rosário : Ombra Mai Fu de G.F. Haëndel

Solo acompanhado ao piano pelo Maestro Rui Pinto

A solista Rosário acompanhada pelo coro na música Laschia Ch'io Pianga de Haëndel

Felicidade das sopranos ao ouvir as palmas dirigidas à colega e amiga

Palmas para a solista

Os estreantes no coro de câmara :

Nuno, baritono

Pedro, baritono

o grupo coral cantou mais 2 músicas a pedido do público

Missa de Natal da Santa Casa da Misericórdia, na Igreja de S. Roque

2011-12-21T18:13:00.000Z

A Celebração Eucarística foi presidida pelo Reitor da Igreja de S.Roque, Rev. Padre Rafael Morão e a missa foi cantada pelo Coral Rainha D.Leonor, sob a direcção da Maestrina Teresinha Reis e pelo Grupo Coral Vox Maris, sob a direcção do Maestro Rui Vicente Pinto, com acompanhamento na órgão pelo Prof. Luís Cerqueira.

Presépio em frente à Igreja de S. Roque

Imagens do Presépio

Capela-Mor

Capela da Senhora da Piedade

Tecto

Coral Rainha D.Leonor (à esquerda) e Grupo Coral Vox Maris (à direita)

Actuação do Vox Maris, Cantares Populares no Lar Cantinho dos Amores, S. João do Estoril

2011-12-14T21:55:00.000Z

Hoje o coro Vox Maris, Cantares Populares foi festejar o Natal e oferecer alguma alegria aos idosos do Lar Cantinho dos Amores em S. João do Estoril.
Eis algumas fotografias :

Missa Solene de Natal do H.O.S.A.

2011-12-13T21:02:00.003Z

A Missa Solene de Natal do Hospital Ortopédico Santana foi cantada pelo Grupo Coral Vox Maris (Missa Brevis de Gounod).

Foto do arquivo da Biblioteca do HOSA

Concerto na Igreja de S. Pedro e S. João, a convite do Coro Vozes do Estoril

2011-12-11T22:31:00.001Z

Músicas sacras e músicas de Natal conviveram muito bem neste concerto que teve lugar na Igreja de São Pedro São João, interessantíssima pela sua moderna arquitetura, pelos seus belos painéis de azulejos e sua excelente acústica . E a julgar pelas palmas, o público gostou. Agradecemos o Coro Vozes do Estoril pelo convite que nos endereçou, publicando a seguir algumas fotos do evento. Podem clicar em cima da foto para aumentar o tamanho da foto.

Concerto na Igreja Matriz de Oeiras

2011-12-10T22:01:00.023Z

Realizou-se hoje à noite um concerto na Igreja Matriz de Oeiras, no âmbito do Ciclo de Concertos do Advento, a convite das Paróquias de Oeiras e S. Julião da Barra. Apesar da chuva, do frio e do jogo de futebol importante, a igreja foi enchendo dum público atento e entusiasta. Pediram-nos para cantar mais uma música no fim do concerto. Sem estarmos preparados e, em alguns casos sem ter a pauta, cantamos com alegria e sem falhas o Linda Noite de Natal, com plena satisfação do público que apreciou a nossa boa disposição e disponibilidade.

Vejam o álbum clicando na foto abaixo :

10 de Dezembro de 2011- Ciclo de Concertos do Advento, a convite das Paróquias de Oeiras e S. Julião

Concerto no centro Comunitário da Parede

2011-12-06T22:54:00.001Z

Foi com muita satisfação, nesta quadra natalícia, que fomos cantar algumas músicas de Natal para os utentes do Centro Comunitário da Parede.

No repertório constavam 2 músicas portugueses :

o Natal de Elvas e o Linda Noite.

Foi agradável ver os rostos sorridentes dos espectadores que podiam ser nossos pais

e algumas pessoas a cantar connosco.

O que acham deste palco ?

Concerto de encerramento do IV Ciclo de Música Sacra, na Igreja Matriz de Cascais.

2011-12-03T23:36:00.000Z

Neste sábado de inverno frio mas solarengo, encerramos o nosso 4º Ciclo de Música Sacra, na Igreja Matriz da cosmopolita vila de Cascais, com a satisfação de ter sido dado o melhor na interpretação da belísssima Missa Brevis de Charles Gounod .

Baía de Cascais ao pôr do sol em sábado de Advento

Igreja Matriz de Cascais

Altar

Arcanjo São Miguel

Tecto

Apresentação do coro Vox Maris

Maestro Rui V. Pinto e organista Dr Luis Cerqueira

Maestro Rui Vicente Pinto

Organista, Dr Luis Cerqueira

Contraltos

Sopranos

Contraltos, tenores e baixos

Baixos

Tenores

Agradecimentos e votos de boas festas

Concerto na Igreja Nossa Senhora de Fátima na Parede.

2011-11-27T22:31:00.002Z

O IV Ciclo de Música Sacra está ,devagarinho, a chegar ao fim.

Apenas falta mais um concerto, que terá lugar na Igreja Matriz de Cascais.

Hoje, o coro Vox Maris teve o prazer de ver a igreja da sua freguesia bastante cheia dum público que, agradado, se manifestou como bastantes palmas.

Para quem passa muitas horas a ensaiar para tentar oferecer o seu melhor, é muito encorajador e gratificante. Quem nunca cantou num coro não faz ideia da dificuldade de se chegar a um sincronismo melódico de vozes e entoações.

Hoje estreou-se no coro, como soprano, a Teresa, a quem damos as boas vindas.

As 4 velas colocadas na coroa feita de galhos sempre verdes entrelaçados
representam as 4 semanas do Advento

Apresentação do programa pelo Maestro Rui Vicente Pinto

Contraltos e baixos

Atrás do órgão se "escondia" o Dr Luís Cerqueira que, além de acompanhar o coro,
tocou uma bela peça como solista, durante um curto intervalo para o coro.

Sopranos e tenores

Sopranos e parte dos tenores

A felicidade da estreante Teresa

Mais fotos clicando na imagem

25 de Novembro de 2011- Igreja Nossa Senhora de Fátima, Parede

Concerto na Igreja Nossa Senhora de Fátima em Lisboa.

2011-11-13T21:09:00.002Z

5º concerto inserido no IV Ciclo de Música Sacra, na Igreja Nossa Senhora de Fátima em Lisboa.

Foto da internet

Fotos amavelmente cedidas por Orlando Santos

Apresentação do coro pela Manuela

Maestro Rui V. Pinto

Tenores e sopranos

3 tenors, 2 baixos, 2 sopranos e 8 contraltos

Fotos gentilmente cedidas por João Fontes

Foto tirada no ensaio

Concerto na Igreja de S. Julião da Barra, Oeiras.

2011-11-05T20:19:00.001Z

4º concerto inserido no IV Ciclo de Música Sacra.

Uma oliveira no interior da igreja

Altar

Foto do cartaz

O Maestro , 2 tenores e algumas sopranos

Alguns tenores e algumas sopranos

Alguns tenores, baixos e contraltos

solo de contraltos

Solo de sopranos

Agradecimentos

Mais 2 fotos gentilmente cedida pelo João Fontes

Apresentação do coro pela nossa RP (Relações Publicas) Conceição

Concerto na Básilica dos Mártires em Lisboa

2011-10-30T22:05:00.000Z

3º concerto inserido no IV Ciclo de Música Sacra

Altar

Órgão

Retábulos

Apresentação do coro pelo Sr. Prior

Tecto

Naipes

Concerto na Igreja de S. Pedro em Peniche

2011-10-22T22:29:00.001+01:00

Sábado 22 de Outubro : 2º concerto inserido no IV Ciclo de Música Sacra

(Fotos cedidas pela Luisa e pelo João)

PRIMEIRO CONCERTO DO IV CICLO DE MUSICA SACRA NO PALÁCIO FOZ EM LISBOA

2011-10-08T23:35:00.001+01:00

O IV ciclo de musica sacra começou com um concerto no Palácio Foz em Lisboa.

A primeira parte do repertório deste ano é preenchida pela Missa Brevis nº7 de Charles Gounod - ver artigo sobre o autor clicando aqui -

donde constam

o Kyrie,

o Gloria,

o Sanctus,

o Salutaris Hostia

e o Agnus Dei.

A segunda parte é composta por obras como

o Tollite Hostias de C. Saint-Säens,

o Paz Señor de I. Passoni,

o So Nimm Den Meinhe Hände de F. Silcher,

o Sanctus de U. Sisack,

o Ave Verum de Gounod,

o An Irish Blessing de T.E. Moore

e finalmente

o Tebje Pajom de Bortniansky.

Esta primeira apresentação foi presenciada por um público atento e conhecedor que, no final, premiou a actuação com bastantes palmas.

De acordo com a programação prevista, o coro Vox Maris actuará no próximo dia 22 de Outubro em Peniche na Igreja S. Pedro.

Teto da Sala dos Espelhos do Palácio Foz

Sala dos Espelhos

CONCERTO DE APRESENTAÇÃO DO CORO DE CÂMARA VOX MARIS

2011-10-05T20:16:00.214+01:00

Centro Cultural de Cascais

Maestro Rui Vicente Pinto

Programa :

Grupo Coral Vox Maris

Estreia do tenor Joaquim

Coro de Câmara Vox Maris

SOPRANOS 1 e 2 : Rosário e Manuela

SOPRANOS 1 e 2 : Rosário, Manuela e Christine

CONTRALTOS 1 e 2 : Christine*, Maria-José e Cristina

*pequena explicação : dependendo das músicas, a Christine cantou como soprano ou como contralto

CONTRALTOS 2 : Maria-José e Cristina

VOZES MASCULINOS : Rui, Yoann e Victor

Alguns dos colegas do Grupo Vox Maris, na penumbra mas bem atentos.

Solo :

Ombra Mai Fu de Häendel,

interpretado pela soprano Rosário,

acompanhada ao piano pelo Maestro Rui Vicente

A administração do blog agradece vivamente o Orlando Serra, do Grupo Coral da Portela que lhe proporcionou gentilmente as suas fotos para publicar.

CHARLES GOUNOD

2011-10-03T17:35:00.001+01:00

No próximo Ciclo de Música Sacra iremos interpretar algumas obras de Gounod, nomeadamente a sua Missa Brevis nº 7, o Ave Verum Corpus, e o famoso Ave Maria que ele compôs sobre um Prelúdio de Bach. Para que todos possamos conhecer melhor o Homem por detrás das obras, dedico-lhe estas próximas linhas, esperando que o compositor deixe de ser um desconhecido para aqueles que o celebram através da sua música.

Nasceu a 18 de Junho de 1818 em Paris, no seio de uma família de artistas. O seu pai era um pintor de talento e a sua mãe uma artista musical competente. Desde os cinco anos de idade que Gounod perdeu o pai, e a sua mãe necessitou dar aulas de piano para ajudar ao sustento dos seus 2 filhos. Foi aqui que ele aprendeu os primeiros passos na música, e revelou desde logo uma grande apetência para a arte musical.
Nestes primeiros anos, assiste com a sua mãe à ópera Otelo de Rossini e ao Don Giovani de Mozart. Estas duas obras-primas revelam-se decisivas na formação do jovem músico que decide então ser compositor para o resto da sua vida.
Profundo admirador de Mozart e de Beethoven, o jovem Charles ingressa no conservatório de Paris onde estuda a arte da fuga e contraponto, bem como composição. Candidata-se ao prestigiado Grand Prix de Rome por duas vezes – na primeira conquista o 2º prémio; na segunda tentativa arrecada mesmo o 1º prémio com a cantata Fernande. Ganha assim uma bolsa de estudo válida por 2 anos na conceituada Villa Médicis, dirigida então por Ingres, que se tornaria rapidamente um dos seus grandes amigos.

Gounod é visto inúmeras vezes na Capela Sistina, deixando-se envolver na arte de Palestrina. A música sacra toma-lhe o espírito e molda-lhe a alma. É durante este período que conhece Pauline Viardot, cantora lírica de renome e talento indiscutível. É ela que o introduz ao teatro lírico musical. É também Pauline Viardot que lhe apresenta Fanny Hensel, a irmã de Felix Mendelssöhn. Extraordinária pianista, ela dá-lhe a conhecer a música alemã romântica que o perturbou e entusiasmou sobremaneira.

Com uma natureza bastante impressionável, o jovem músico sofre a influência do Padre Lacordaire, que se encontrava nessa altura em Roma para restaurar a ordem dominicana. É durante este período que Charles evolui para os estudos eclesiásticos, dedicando-se à teologia e refugiando-se no Mosteiro de San Benedetto em Subiaco.
A partir daqui, assina as suas cartas como 'Abade Gounod'. Três anos mais tarde deixa a pacífica e serena Roma e viaja para a explosiva e fervilhante Viena, onde encontra uma vida artística musical, teatral e sinfónica próspera.

Aqui, assiste pela primeira vez à representação de 'A Flauta Mágica' de Mozart, estabelece amizades com vários artistas e personalidades influentes da cultura vienense, e reencontra Fanny Hensel, que não perde tempo a apresentá-lo ao seu irmão Felix. Este, dá-lhe a conhecer a sua sinfonia escocesa, e revela-lhe a música de Bach no órgão da igreja de S. Tomás.
Mendelssöhn diz que o Requiem de Gounod é “digno de Cherubini”, e aconselha- o a compôr música sinfónica. Para Gounod, a obra de Mendelssöhn torna-se o “seu modelo mais precioso”.
De volta a Paris em Maio de 1843 Gounod aceita o cargo de director musical na igreja da Missão Estrangeira. É aí que dá a conhecer à paróquia, não sem grande dificuldade, a obra de Bach e de Palestrina. O compositor, então com 30 anos, apercebe-se que só existe um caminho para a fama: a ópera. Contacta a sua amiga Pauline Viardot, que já não via há 10 anos, e ambos trabalham na sua primeira ópera “Sapho”. Mesmo com um sucesso relativo, esta peça chamou a atenção do público e dos críticos.

Depois da morte do seu sogro, Gounod vai viver para a sua propriedade em Saint Cloud. Nesse mesmo ano o seu famoso Ave Maria tem um enorme sucesso na sua versão orquestral.

Por altura do IIº Império, Gounod compõe “Vive l'Empereur" que se tornará o novo hino nacional em honra de Napoleão III. O compositor retoma o trabalho de Fausto, a sua obra-prima iniciada ainda na altura em que se encontrava em Roma, concluindo-o com algum esforço. No entanto, a obra só estreará em 1859 no Théatre-Lyrique, pois inicialmente o libretto não foi bem aceite. Na verdade, Fausto não obtém um sucesso imediato, e só se impõe mais tarde. Isto deve-se talvez ao carácter mais sinfónico do que melódico da obra, e muito provavelmente ao corte total que o compositor faz com o bel-canto italiano cheio de virtuosismos vocais ao estilo de Meyerbeer, tanto apreciado na época. Pauline Viardot torna-se a primeira “Marguerite” da história, e através da sua interpretação, a crítica aplaude a obra, que, a pouco e pouco, se torna um símbolo do florescimento da arte lírica francesa. Fausto torna-se mesmo a ópera mais interpretada da história francesa, com mais de 500 apresentações em diversos teatros, e mais de 10 anos consecutivos em cena.
A fama e o reconhecimento tinham finalmente chegado, e o compositor deitou mãos à obra e compôs mais algumas óperas - “Philémon et Baucis”, “La Colombe”, “La reine de Saba”, “Mireille” e “Roméo et Juliette”, para citar as mais famosas.

Exausto por este período de intensa actividade criativa, Gounod refugia-se de novo em Roma, onde se volta para a paz e o isolamento religioso. Inicia os primeiros compassos da ópera cristã “Polyeucte”, que interrompe devido ao início da guerra franco-prussiana em 1870. Incapaz de viver sob o domínio inimigo, refugia-se com a sua família em Inglaterra, em casa dos Weldon. Georgina Weldon, cantora lírica, terá uma enorme influência na vida de Charles. O compositor torna-se durante três anos o seu protegido. Anos depois, a sua família regressa a uma França já libertada mas ainda destruída e inicia a reconstrução da casa em Saint Cloud. Com as obras já quase terminadas, Gounod também regressa, embora tenha deixado em Londres muitos manuscritos, entre os quais o da ópera “Polyeucte”, na altura considerada pelo compositor a obra da sua vida. Depois de ver recusada a devolução das suas obras por Georgina Weldon, e perdida a batalha legal pelas mesmas, o compositor foi obrigado a recompor de memória toda a partitura de “Polyeucte”, facto que o esgotou física e emocionalmente. Com o fracasso desta obra, entra em depressão profunda devido ao significado íntimo que esta composição tinha para si. Para Gounod ela é o reflexo das suas convicções mais profundas, e ele chega mesmo a afirmar: “Que pereçam todas as minhas outras obras, inclusive Fausto, mas Polyeucte tem que sobreviver”.

Relutantemente, o músico trabalha na sua última obra dramática - “Le Tribut de Zamora” - e compõe ainda dois oratórios “Redemption" (1882) e “Mors et Vita” (1885). Nos últimos anos da sua vida revela uma riqueza e variedade na sua actividade literária, torna-se crítico, sai em defesa do seu amigo Saint-Saens e supervisiona os seus próprios trabalhos. Em 1890 dirige pela última vez uma obra sua em público, onde obtém um enorme sucesso.

Gounod morre em 17 de Outubro de 1893 em Saint Cloud. O seu funeral foi na igreja da Madeleine, em Paris, presenciada por milhares de admiradores. Para muitos, Charles Gounod permanecerá para sempre como o músico do Amor, devido ao extremo refinamento da sua linguagem, ao seu cuidado com o detalhe, ao ecletismo da sua inspiração, à leveza da sua melodia e harmonia e ao seu critério estético de beleza.■

Maestro Rui Vicente Pinto

MÚSICA SACRA

2011-09-19T21:47:00.000+01:00

A partir do próximo mês, vamos começar o nosso IV ciclo de Música Sacra.

Vamos dar a conhecer ao público a música de alguns dos maiores compositores da história, neste estilo glorioso que é a música sacra.

Vamos percorrer, à semelhança dos anos anteriores, algumas igrejas ( e não só) mais carismáticas de Portugal. De Cascais e Lisboa, até Setúbal e Peniche, passando por Sintra e Almada, iremos levar as nossas vozes aos ouvidos daqueles que desejam conhecer algo de novo e viver experiências renovadas.

Desta vez, o compositor mais interpretado será Charles Gounod.
É a nossa forma de homenagear um dos grandes compositores da música sacra.

A entrada é livre.

Sejam bem-vindos !

Andrea Bocelli e Sarah Brightman

2011-08-25T18:18:00.000+01:00

Duas belas vozes :

ANIVERSÁRIO DO HOSPITAL SANTANA

2011-07-26T20:19:00.001+01:00

Na cerimónia religiosa que teve lugar na capela do Hospital Santana para comemoração do seu 107º aniversário, o nosso Grupo Coral animou musicalmente a cerimónia cantando a missa de Gounod e outras músicas sacras,
A seguir ao almoço, cantou 3 músicas "mais populares" para o público do hospital.
Foi a última actuação pública do Grupo Coral antes das férias mas o coro pode continuar a cantar em eventos particulares (casamentos, baptizados, funerais) que não são, obviamente, referenciados neste blog.

Bênção da estátua de Sant'Ana

por D.Carlos Azevedo, Bispo Auxiliar de Lisboa e pelo Dr Rui António Ferreira da Cunha,

Provedor da Santa Casa de Misericórdia de Lisboa

Grupo Coral Vox Maris em contraluz

Grupo Coral Vox Maris, junto à Estátua de Sant'Ana

O Grupo Coral, junto à estátua de Sant'Ana, pronto para entrar de férias.

A seguir : fotos amavelmente cedidas pelo Sr, Carlos Teixeira
(Centro Estudos do Hospital Santana)

Vox Maris na capela

No Salão de Inverno

LINGUAGEM MUSICAL (continuação - parte IV)

2011-07-13T15:21:00.001+01:00

Fuga - A Fuga é a mais rica das formas polifónicas de composição baseadas na imitação. Parte de uma tema principal e de um ou de vários temas secundários que se chamam contratemas pelo facto de serem apresentados em contraponto com o tema.
Diz-se que uma Fuga é dupla ou tripla quando um ou dois contratemas se prestam a um desenvolvimento fugado com o tema, apresentando todos eles importâncias equivalentes.
Até ao final do séc XVII classificou-se de Fuga o Cânone. A verdadeira Fuga clássica é efectivamente uma ampliação e um aperfeiçoamento de Cânone a quinta, mas distingue-se por duas características principais :

a) A sua estrutura tonal - na "exposição" o Tema e o Contratema surgem alternadamente na mesma tonalidade, apesar do intervalo de quinta que os separa.
Por exemplo se o tema começar por Sol-Dó, a resposta ou contratema começará por Dó-Sol.

b) Enquanto o Cânone é feito de uma única peça, a Fuga é um complexo edifico de temas cujo desenvolvimento é a parte principal. A estrutura é a seguinte :
1. Exposição-tema e contratema, alternadamente até que todas as vozes tenham entrado.
2 Contra-exposição - Contratema seguido de tema uma única vez; episódios modulantes.
3. Exposição na tonalidade relativa - Tema, seguido de contratema; episódios.
4. Passagens pelos tons vizinhos, conduzindo finalmente a uma extensa coda.
5. Estretos - Espécie de Da Capo, em que a exposição inicial é retomada, sem contratema, mas
precipitando as entradas de tal forma que tema e contratema se aproximam continuamente uma sobre a
outra. (uma série de Estretos pode dar origem a uma demonstração inútil de virtuosismo
contrapontistico).
6.Conclusão - Geralmente na tónica, ouvem-se pela última vez o tema, aa resposta e contratema.

Para ouvir : Beethoven, fuga Final da Sonata Op.106; Bach, Arte da Fuga.

Lied - Palavra alemã que se traduz por canção. Até ao séc. XIV o Lied é representado pelas canções dos trovadores e nos cânticos religiosos. Daí até ao séc. XVII tornou-se polifónico. Lutero e seus discípulos inspiram-se nesta forma de cariz popular para criar o maravilhoso reportório dos Corais.
Quanto ao Lied romântico, de Schubert a Richard Strauss, toda a gente conhece o seu extraordinário desenvolvimento, e de entre esta abundância de obras-primas, às de Schubert reserva-se um lugar de eleição. Na sua maioria os músicos românticos alemães são intelectuais, misturados com o movimento literário contemporâneo. Schubert é uma excepção e é nisso que reside o segredo do seu génio : ele é absolutamente puro. Se musicou os poemas de Goethe, Schiller e Heine logo e que lhes chegaram às mãos, o primordial não eram as palavras mas sim o sentimento poético e o ambiente geral. Ele sublinhava as palavras-chave (amor, morte, dor, alegria, etc.), são estados espontâneos que não se podem exprimir apenas pelas palavras.

Para ouvir : O Lassus, Lider; Mozart, Lieder; Brahms, Volkslieder; Schubert todos os Lieders.

Madrigal - Desde os finais do séc. XIII que Dante escrevia poemas líricos curtos, onde o amor se mistura com o sentimento de natureza, ao que foram chamadas de Madriali, e destinavam-se a ser cantados. São uma especialidade da Itália central onde Florença, verdadeira capital das artes é já o foco de um primeiro renascimento musical. Os principais autores da primeira ars nova florentina foram Giovanni da Cascia, Gheradello e Jacopo da Bologna, e legaram-nos belos exemplares deste madrigal primitivo, geralmente a duas vozes com melodia sentimental, com o tenor largamente declamante. No séc.XV, idade de ouro da arte polifonica, a musica italiana teve uma inexplicável pobreza. Agora quem domina são os franco-flamengos (Arcadelt, Willaert). Os italianos só voltam a partir dos séc. XVI Gabrieli, Palestrina, Gesualdo, Monteverdi regressam aos madrigais, geralmente a 5 vozes e num estilo polifónico tradicional. A inovação é dada através das sucessões cromáticas e das modulações entrevistas. O madrigal atinge o seu mais elevado grau de perfeição.

Para ouvir : Monteverdi, Todos os Livros de Madrigais (9 no total, que ilustram na perfeição a evolução deste género, desde a sua expansão até ao seu declínio).

Melodia - É uma sucessão lógica de sons diferentes, cujas relações (Intervalos) permitem uma percepção global formando uma melodia, da mesma forma que uma sucessão de durações corresponde a uma percepção rítmica. Assim, melodia e ritmo são os princípios fundamentais da musica. na notação musical, a melodia é a componente vertical. Esta arte não se ensina, e a sua beleza escapa à analise.

Para ouvir : Monteverdi, Lamento de Ariana ; Mozart, A Flauta Mágica (as duas árias de Papageno); Beethoven, 2º andamento do 5º Concerto para Piano e Orquestra; Bellini, A Norma; Schubert, Os Lieder; Verdi, Va Pensiero do Coro dos Escravos de Nabuco.

Maestro Rui Vicente Pinto

para continuar ...

Concerto no Lançamento dum livro no dia 5 de Julho de 2011

2011-07-12T17:54:00.000+01:00

Encontrando-me bem longe de Portugal, com 8 horas de diferença horária, não quis deixar de apresentar algumas fotos do último evento onde o Grupo Coral Vox Maris actuou.
A administradora do blog.

Terça-Feira 5 de Julho de 2011, às 19h : Concerto no Lançamento dum livro no Auditório Carlos Paredes, em Benfica.
A Editorial Minerva apresentou a obra DREIA – antologia 1960-2011 (poesia e conto).

- o autor Orlando Gomes Tomás -

- Apresentação do filho do autor, o baixo Rui -

- Apresentação do maestro Rui Vicente Pinto -

- O tenor estreante, Pedro, e sua madrinha a soprano Mila -

CASAMENTOS, BAPTIZADOS OU OUTROS EVENTOS ?

2011-07-06T12:00:00.001+01:00

A administradora do blog entrou de férias

mas o Grupo Coral Vox Maris, o Coro de Câmara Vox Maris e o Vox Maris, Cantares Populares continuam a dar concertos durante as férias.

Não hesite em contactar o Maestro Rui Vicente Pinto se desejar alguns dos grupos para um concerto e sem demora, para podermos programar a nossa agenda particular.

O número de telefone para contacto encontra-se na barra lateral direita,

bem como os nossos preçarios.

Confraria de Enófilos do Vinho de Carcavelos

2011-07-03T21:03:00.001+01:00

O Coro de Câmara cantou na cerimónia de Entronização de novos confrades da “Confraria de Enófilos do Vinho de Carcavelos” que se realizou na capela do Museu Castro de Guimarães em Cascais, pelas 18h.
Apresentamos a seguir algumas fotos tiradas a seguir a cerimónia, durante a degustação do excelente vinho de Carcavelos dotado duma bela cor dourada, dum perfume sublime e dum sabor excepcional.
Devido às férias, o coro de Câmara ficou reduzido a 6 elementos que tentaram dar o seu melhor face às limitações de tempo, de espaço e de condições acústicas.

"O Vinho de Carcavelos, de renome internacional e tradição secular detém qualidades reconhecidas e confirmadas pela Carta de Lei de 18 de Setembro de 1908, na qual foi definida a região demarcada então formada pelas freguesias de S. Domingos de Rana e Carcavelos, no Concelho de Cascais e pela parte da freguesia de Oeiras.

A Câmara Municipal de Oeiras tem investido consideravelmente na preservação e manutenção da vinha existente, em Oeiras, na antiga Quinta de Cima do Marquês de Pombal, plantando igualmente nova vinha e recuperando o edificado, particularmente o Casal da Manteiga (estrutura do Século XVIII, integrada na referida quinta), bem como na produção do Vinho “ Conde de Oeiras”." Artigo do link da Câmara de Oeiras.

Eduardo com o Grão-Mestre Dr Isaltino_Morais

Manuela e Christine conversando com o Engº Luis Pereira de Sousa

Em frente à capela, de esquerda à direita :

Manuela, soprano; Christine, contralto; Maestro Rui Pinto,

tenor; Eduardo, baritono; João, contralto e Rosário, soprano

Outro convidado

Outra confraria

CONVITE : Apresentação da obra DREIA - antologia 1960-2011 de Orlando Gomes Tomás

2011-06-28T10:27:00.000+01:00

CONVITE

A Editorial Minerva e o autor, têm o prazer de convidar V. Exª, família e amigos, para a sessão de apresentação da obra DREIA – antologia 1960-2011 (poesia e conto) de Orlando Gomes Tomás a realizar no dia 5 (3ª feira) de Julho de 2011, pelas 19 horas no

AUDITÓRIO CARLOS PAREDES

Junta de Freguesia de Benfica

Avª Gomes Pereira, 17 – Benfica – Lisboa

Acessos: Autocarros: 16C, 24, 50, 84

Coordenação da sessão e breve reflexão sobre a obra pelo “animador de ideias” Ângelo Rodrigues. Apresentação da obra por von Trina. Selecção de dois poemas da obra ditos por Maria Helena Dinis Prata Tomás. Momento musical a cargo de Rui Miguel Dinis Tomás e do Grupo Coral Vox Maris.

Orlando Gomes Tomás nasceu na aldeia da Dreia – Arganil, em 8 de maio de 1937.

Fez os estudos primários na escola da Benfeita e, posteriormente, os secundários em Lisboa, tendo depois frequentado os primeiros anos da

Faculdade de Medicina de Lisboa.

Casou com Maria Helena Dinis Prata, em 9 de julho de 1961, de quem teve dois filhos.

Fez o serviço militar em Mafra e em Nampula – Moçambique, donde veio para Portugal em 1965.

Esse longo cumprimento do seu dever para com a Pátria, e a família aumentada, levaram-no a deixar os estudos.

Depois de viver algum tempo no Brasil com os familiares, regressou a Lisboa, onde conseguiu colocação numa multinacional, tendo chegado a quadro dessa empresa.

Passou à reforma em 1996.

Tem quatro livros publicados (edição do autor), a saber: E nascemos, 1980; Em Setembro, 1989; O sonho da Tânia,1995; e Dreia (1ª edição), 1998.

CICLO DE MÚSICA CORAL SOL INVICTUS

2011-06-19T23:19:00.015+01:00

Galeria da Junta de Freguesia do Estoril

Agradecemos o convite do Coral Vozes do Estoril bem como o convívio que nos proporcionaram a seguir à actuação dos 3 coros presentes.

As fotos foram gentilmente cedidas pela D. Fernanda Farrajota a quem a administração agradece vivamente.

Ficamos a aguardar mais fotos. Quem tiver pode enviar para o email seguinte : voxmaris.coro@gmail.com

Rósario, a soprano do Coro de Câmara Vox Maris,

estreou-se no Grupo Coral Vox Maris

Coral Vozes do Estoril

Orfeão Estrela da Serra - São Romão

Peça de conjunto : "Canticorum"

A LINGUAGEM MUSICAL (continuação - Parte III)

2011-06-10T09:11:00.000+01:00

Coral - A igreja desejava que a assembleia de fiéis tomasse parte no canto dos hinos. Nos cantos iniciais, os fieis contentavam-se em cantar a melodia principal em uníssono. Inevitavelmente , esta seria a base do canto gregoriano. Neste tipo de coral tradicional, tal como ele se perpetuou até Bach, as melodias são colocadas na parte superior de uma polifonia extremamente simples. Contudo, desde o final do séc. XVI e até ao séc. XVIII, numerosos compositores alemães (entre os quais Hässler, Schütz, Scheidt e J.S.Bach) trataram melodias de coral no estilo de moteto, em contraponto livre - o chamado coral figurado.
É na obra de Bach que o coral encontra o seu maior expoente : o coral é a alma das Paixões e das Cantatas. Na sua forma mais simples, apresenta-se como uma pura meditação, sublime, onde muitas vezes o público participa; na sua forma figurada, surge como extensas e complexas construções polifónicas, utilizando não apenas a melodia, mas também o texto do coral.
Desde os finais do séc. XVI, compositores, cravistas e organistaas voltarm-se para o coral - W. Byrd, Frescobaldi, S.Scheidt, Praetorius, J.Pachelbel, Buxtehude. No entanto, o génio de Bach parece ter esgotado o filão. Pelo menos os seus sucessores renunciaram a perpetuar um género que parecia ter atingido os seus limites. Entre as excepções figuram César Franck, J. Brahms, Max Reger e G. Rheinberger.

Para ouvir : Bach - Paixão segundo S. Mateus; coral final da Cantanta 147 (Jesus Bleibet, Meine Freude); C. Franck - 3 chorales; Brahms e Pachelbel - Choralvorspiele.

Diapasão - Frequência-Padrão de um som de referência que serve para afinação dos instrumentos. É também o nome de um pequeno instrumento em forma de forquilha destinado a reproduzir o som de referência escolhido (Lá3).
Foi difícil conseguir uma concordância sobre o valor desta frequência-padrão. No decorrer dos séculos ( e mesmo de país para país !) este valor variou em proporções espantosas. As principais causas foram :
- A tendência instintiva dos instrumentistas para subir o tom, na procura de uma sonoridade mais brilhante;
- O fabrico de instrumentos de sopro acima do diapasão adoptado - assim o fabricante procura valorizar o timbre dos instrumentos que faz;
- Considerações puramente matemáticas .
De época para época, estas variações tornavam difíceis de cantar certas obras vocais na sua tonalidade original. Desta forma foram feitas várias tentativas para normalizar o diapasão.

1640 - Viena - 458 Hz/Seg.
1700 - Paris - 404 Hz/Seg
1751 - Diapasão de Häendel - 423 Hz/Seg
1780 - Diapasão de Mozart - 422 Hz/Seg
1834 - Estugarda - 440 Hz/Seg.
1859 - Paris - 435 Hz/Seg.
1859 - Viena - 456 Hz/Seg.
1879 - Piano Steinway (E.U.A.)- 457 Hz/Seg.
1885 - Conferência de Viena - 435 Hz/Seg.
1899 - Covent Garden - 440 Hz/Seg.
1939 - Diapasão Internacional - 440 Hz/Seg.
1953 - Conferência de Londres - 440 Hz/Seg. (mantém-se até hoje).

Fraseado - Serve para dar relevo aos períodos, frases e motivos do discurso musical. É feito através da observação e compreensão das indicações do autor e da pontuação natural. A maleabilidade do sistema de notação musical não é tal que possa assegurar uma rigorosa tradução das intenções do compositor; a inteligencia musical do interprete é o complemento necessário e indispensável do acto criados, Na musica vocal, o fraseado imposto pela construção literária não oferece muitas dificuldades, se compararmos com a musica puramente instrumental. Ainda assim os músicos principiantes ou desatentos cometem quase sempre os seguintes erros de interpretação : dão demasiada importância às virgulas do textos literários (como se estas virgulas tivessem algum significado na notação musical !), e apegam-se demasiado às barras de divisão de compasso.
Para frasear bem é preciso, antes de mais, reconhecer a frase - onde se inicia e onde termina.

Para ouvir : Beethoven - 3ª Sinfonia (1º Andamento) - o 1º tema não se limita como muitos julgam aos 4 primeiros compassos, ele prolonga-se até ao 13º compasso. Quem não reconhece isto corre os sério risco de tornar a exposição do tema em algo vulgar e insípido.

Maestro Rui Vicente Pinto

para continuar...

A BENEMÉRITA CLAUDINA DE FREITAS GUIMARÃES CHAMIÇO

2011-06-02T10:53:00.001+01:00

Sanatório Sant'Anna ( agora Hospital Ortopédico Sant'Ana)

Nos fins do século XIX existiu na Europa um grande movimento de combate contra um dos grandes males que afligia a Humanidade – a tuberculose – pelo que em todos os países civilizados começaram a surgir Sanatórios.

O Dr. Sousa Martins, então médico de reconhecida competência foi um dos iniciadores da luta contra esse mal. Encontrou no casal Biester, ambos mais tarde vítimas de tuberculose, e em sua tia D. Claudina Chamiço o apoio para que se construísse um Sanatório numa região em que o clima, pelas suas características estava indicado para este tipo de doente.

O grande prestígio e notoriedade do marido, deputado, fundador e governador do Banco Nacional Ultramarino remeteu Claudina de Freitas Guimarães Chamiço para segundo plano nos anais da História. Mas a viuvez, chegada em 1888, veio alterar estas regras, revelando-se uma eficiente mulher de negócios, determinada empreendedora ou mesmo corajosa lutadora.

No espaço de poucos anos, a Claudina de Freitas Guimarães Chamiço, que nasceu a 12 de Dezembro de 1821 na Freguesia de São Pedro de Miragaia, zona nobre da cidade do Porto, neta de avós maternos oriundos de Fafe e paternos do Porto, filha duma família de ricos negociantes do Porto, vê partir todos os parentes que a rodeavam. Teve sempre a religião Católica Apostólica Romana como pano de fundo da sua vida.

Não deixou cair por terra o sonho, outrora alimentado pela sobrinha, Amélia Biester, de construir um sanatório junto à costa da Parede. Transformou o projecto imaginado pela sobrinha na missão da sua vida. E assim moldou o sonho em realidade, mesmo quando as contrariedades o pareciam tornar num pesadelo destinado ao fracasso. A sua perseverança foi o segredo do sucesso desta obra, erigida em prol dos mais necessitados.

Dona de uma imensa fortuna, sendo a prioridade dela dar aos outros, deixou dádivas a quase meia centena de instituições e a outras tantas dezenas de pessoas. Da extensa lista de legados, encontrava-se aquele que considerava o mais precioso bem, o "seu" sanatório, como maternalmente o descrevia.

O Sanatório de Sant'Anna - hoje Hospital Ortopédico de Sant'Ana - foi inaugurado no dia 31 de Julho de 1904, por D. Claudina de Freitas Guimarães Chamiço e foi legado pela mesma que, no seu testamento, redigido em 1911, deixou expresso que resolveu "(...) escolher à Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, como Instituição que, pela sua respeitabilidade, antiguidade e garantias de duração, mais própria me pareceu para receber este legado”.

A D. Claudina Chamiço desejava que o Sanatório fosse um espaço de saúde mas também um lugar maravilhoso, onde a cura se confundia com um conceito mais lato de bem-estar, um edifício majestoso cuja elegância se descobria em cada pormenor.

É neste edifício, numa das belíssimas divisões do chamado Jardim de Inverno, com as suas paredes cobertas de painéis de azulejos Arte Nova, que o Coro Vox Maris tem a felicidade de ensaiar.

Aqui fica expressa a nossa singela homenagem a tão distinta pessoa que tantos méritos teve.

Fontes :

- Wikipédia
- Livro "Claudina de Freitas Guimarães Chamiço", de Ana Gomes, na Colecção Beneméritos SCML

A história dum contralto que se tornou tenor.

2011-05-21T12:34:00.001+01:00

Era uma vez um contralto…

que entrou num grupo coral e aprendeu a 2ª voz de todas as músicas que o coro cantava.

Sentia-as melodiosas e diferentes, mas sempre um suporte poderoso dos sopranos agudos que, no fundo, invejava de forma saudável.

Passaram anos naquilo. A sua voz, também usada numa profissão exigente (se bem que nesta, por intuição e experiência de anos, sempre mais bem colocada), sentia cada vez maior dificuldade em produzir determinadas notas agudas demais para si, o que se revelava frustrante. A garganta doía-lhe frequentemente e a tosse e constipações eram uma constante que os cigarros agravavam e o canto ia aliviando, ao abrir-lhe os pulmões.

Ao fim de quatro anos, em vésperas de Natal, tanto sarnara a cabeça ao maestro, que este lhe permitiu cantar, com os tenores, a canção da “notícia da meia-noite dos que iam dar os parabéns a Maria”.

Confortavelmente, foi-se instalando nesta voz.

Aprendeu todas as músicas que conhecia, novamente, mas nas terceiras linhas das pautas. Quanto às novas, já de princípio, sem problemas.

Vestiu calças e laço, camisa de smoking e casaquinho preto, semelhante à das vozes masculinas, e começou a fazer espectáculos com outra voz. Os homens do coro deixaram de ser homens e passaram a vozes masculinas: uma questão de gramática.

Sentiu-se um pouco travesti, é verdade. A diferença perturbava-a, intimidava-a mesmo quando entrava num palco. Porém, a confiança foi crescendo e o sentimento de insegurança perdeu-se. Começou até a sentir algum orgulho e vaidade na sua diferença.

O grupo de vozes de que passara a fazer parte mantinha relações fáceis de convívio, quer na aprendizagem das canções e das técnicas, quer nas conversas amigáveis do dia a dia. A disciplina, os comportamentos mais serenos e contidos não causavam discussões como entre as senhoras. Escolher um coordenador de naipe não foi problema nenhum: nomearam o travesti, por preguiça, talvez (de qualquer forma, esta figura, pouco funcional, não revelava grande importância ou trabalho de maior, o que não constituía tarefa exigente, portanto).

Os anos vão passando e o conforto aumenta. Apenas nas canções de notas excessivamente graves para a garganta do travesti, o mal-estar nele se instala. Nada é total e perfeito, afinal…. Mas a atenção e carinho que sente de todos os companheiros (e companheiras), o seu apoio, a competência e rigor do maestro, tudo fazem superar.

Há mesmo, no grupo, um outro contralto que deseja, ardentemente, tornar-se travesti.

Mas o outro chegou primeiro e o maestro não quer seguramente um coro de louras e morenas, no último degrau dos concertos, pelo que vai insistindo para que aquela se mantenha no grupo a que tem pertencido. Por enquanto….

Cá te espero, São!

Paula Lacerda

02/11/2010

- Paula -

- o bom entendimento de 2 tenores -

- sempre no último degrau (ver no cantinho esquerdo) -

AUDITÓRIO DA FEIRA DO LIVRO

2011-05-14T22:38:00.116+01:00

O Coro Vox Maris foi convidado pela Editorial Minerva para o lançamento da

obra poética OUTRAS IMAGÉTICAS de Maria Helena Dínis Prata Tomás

que teve lugar no Auditório da Feira do Livro.

Foi com muito agrado que aceitamos o convite para actuar no evento.

Os nossos parabéns à Poetisa e os nossos agradecimentos ao público

pelos calorosos aplausos recebidos.

-Poetisa Helena Dinis Prata Tómas-

- a obra -

- Coordenação da sessão e reflexão sobre a obra e autora pelo "animador de ideias"

Ângelo Rodrigues-

- Apresentação da obra por von Trina -

- Grupo Coral Vox Maris regido pelo Maestro Rui Vicente Pinto -

OUTRAS IMAGÉTICAS - vídeo 2 por migueldhera

Os nossos agradecimentos ao Rui Miguel Dinis Tomás
pela organização do Momento musical do Grupo Coral Vox Maris
e convívio a seguir.

12 de MAIO DE 2011 : DIA MUNDIAL DO ENFERMEIRO

2011-05-13T21:01:00.000+01:00

Por ocasião do Dia Mundial do Enfermeiro e em sua homenagem, o Vox Maris, Cantares Populares, cantou no Hospital Santana.

- Solo da enfermeira (reformada) Augusta -

- O pessoal do hospital -

CONVITE : FEIRA DO LIVRO EM LISBOA

2011-05-10T10:54:00.000+01:00

A Editorial Minerva e a autora, têm o prazer de convidar V.Exas. para a sessão de apresentação da obra poética OUTRAS IMAGÉTICAS de Maria Helena Dínis Prata Tomás a realizar no

sábado 14 de Maio de 2011, pelas 18h30 na

FEIRA DO LIVRO DE LISBOA

Auditório principal

Parque Eduardo VII

Coordenação da sessão e breve reflexão sobre a obra e autora pelo "animador de ideias" Ângelo Rodrigues.

Apresentação da obra por von Trina . Selecção de dois poemas da obra ditos por Zélia Filipe..

Momento musical a cargo de Rui Miguel Dinis Tomás e

do Grupo Coral Vox Maris.

Concerto a convite do Coro Polifónico de Cascais (concerto Mariano).

2011-05-08T21:36:00.136+01:00

O primeiro Encontro Mariano realizou-se na Igreja de Santo António do Estoril, sendo anfitrião o Coro Polifónico de Cascais e tendo como convidado o Grupo Coral Vox Maris. Este último, embora tendo-se apresentado com os naipes de contraltos e sopranos bastante reduzidos, conseguiu um bom desempenhou e foi com muito agrado que o público presente assistiu ao concerto tendo até acompanhado uma das músicas, cantando com entusiasmo.

- Peça conjunta : Ave Verum de Mozart -

- Maestro Joaquim Oliveira -

- Entrega de lembranças -

CONCERTO PARA O DIA DA MÃE

2011-05-01T21:15:00.002+01:00

Para festejar este dia, a Associação Vox Maris ofereceu um concerto de homenagem às Mães no Salão Nobre do Hospital Santana. Do programa constou ainda a declamação de poemas alusivos ao dia.

Actuaram 3 grupos corais que fazem parte desta associação :

1)Grupo Coral Vox Maris (Direcção Rui V.Pinto) que cantou 4 músicas : a primeira em latim (O Sanctissima), a segunda em alemão (Erlaube Mir), a terceira em italiano (Signore Delle Cime)e a quarta em russo (Tebje Pajom)

2) Coro de Câmara Vox Maris (Direcção Rui V.Pinto) , com 9 elementos, que cantou 3 músicas : a primeira em latim (Dixit Maria), a segunda em espanhol (Paz, Señor) e a terceira em russo (Bogoroditse Djevo).
A contralto Maria João interpretou o Ave Maria de Gounod em solo.

3)Vox Maris, Cantares Populares (direcção de Bernardino Santos), com 8 elementos, que cantou 4 músicas portuguesas.

No fim do concerto, muito aplaudido pelas várias dezenas de espectadores presentes, foram oferecidas por elementos do coro flores às mães que assistiam ao concerto.

- O Maestro -

- O Grupo Coral Vox Maris -

- O Coro de Câmara Vox Maris -

- As Sopranos -

- As Contraltos -

- Os tenores e os baixos -

- Solo -

- Declamação de poema -

- Vox Maris, Cantares Populares -

- O público -

concerto de encerramento do II Ciclo da Quaresma na Igreja de Carvoeiro, concelho de Mação.

2011-04-17T23:55:00.002+01:00

Para encerrar o II Ciclo da Quaresma, a nossa colega contralto São tinha decidido que nos ia levar à sua terra no dia da procissão. Programou muito bem este dia que culminou com o nosso concerto, inserido no II Ciclo da Quaresma na bela Igreja Matriz de Carvoeiro, concelho de Mação. Com a igreja cheia duma população local muito interessada, o concerto decorreu com muito êxito, tendo sido, no fim, premiado com entusiásticos aplausos dos presentes, e em especial do pároco Padre Alberto Tapadas.

Parabéns à nossa nova colega Teresa que se estreou neste concerto

juntando-se ao nosso naipe de sopranos !

Os nossos agradecimentos pelo gentil acolhimento e parabéns pela excelente organização !

- A Igreja -

- A procissão -

- O público

- O Grupo Coral Vox Maris -

- sopranos -

- 3 baixos e algumas contraltos -

- Tenores e baixos -

- a tenor -

- o organista, Dr Luis Cerqueira -

- Estreia da Teresa -

- os agradecimentos do Maestro -

-Maestro Rui Vicente Pinto -

- Padre Aberto Tapadas -

- Obrigado São ! -

II CICLO DA QUARESMA NA BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SÃO DOMINGOS DE RANA

2011-04-09T22:10:00.011+01:00

O público apreciou particularmente

a história das músicas e

dos compositores apresentada

pelo maestro Rui Vicente Pinto

O Organista, Dr Luis Cerqueira

Concerto do II Ciclo da Quaresma no Centro Cultural de Cascais

2011-04-02T22:04:00.002+01:00

Prosseguindo com o II Ciclo da Quaresma, o Grupo Coral Vox Maris,

actuou desta vez no Centro Cultural de Cascais.

Alem do Sanctus onde já actuavam em solo duas sopranos e uma contralto,

o Maestro Rui Vicente Pinto introduziu mais uma música de Gounod, o Glória,

onde uma contralto e uma soprano interpretaram também um outro solo.

SEGUNDO CONCERTO DO CICLO DA QUARESMA - 2011

2011-03-27T19:47:00.000+01:00

Museu da Música

Portuguesa, Casa Verdades Faria.

Apresentação do Grupo Coral Vox Maris

Um pouco de história da música e

dos compositores das músicas do programa

pelo maestro Rui Vicente Pinto

Sopranos e tenores

Contraltos e baixos

Grupo Coral Vox Maris

Organista Dr Luis Cerqueira

II CICLO DA QUARESMA

2011-03-20T23:06:00.000Z

PRIMEIRO CONCERTO DO II CICLO DA QUARESMA NO MUSEU CONDE DE CASTRO GUIMARÃES

2011-03-19T20:00:00.003Z

Fotos amavelmente cedidas pela Jane

UM EXEMPLO DE AMOR À MÚSICA

2011-02-08T18:24:00.000Z

Amor e dedicação , a orquestra sinfónica de Kinshasa não precisa de mais nada para interpretar de maneira sublime o tema Carmina Burana de Carl Orff.
Também constitui um exemplo de humildade para todos que gostam de cantar e fazem parte dum coro.

CONCERTO NO PALÁCIO FOZ EM LISBOA

2011-01-09T21:48:00.000Z

A LINGUAGEM MUSICAL - parte II

2011-01-02T13:44:00.000Z

As férias estão quase a chegar ao fim...

Antes de voltar aos nossos ensaios, vamos melhorar a nossa cultura

aprendendo mais um pouco sobre a linguagem musical ?

CANTATA :
Lliteralmente significa peça cantada. Designa uma peça vocal mais ou menos extensa escrita para uma ou váris vozes, com acompanhamento instrumental.
Até ao fim do século XVII, a Itália e a Alemanha detêm o monopólio das cantatas (geralmente de carácter profano para os italianos e sacro para o alemães). Os principais mestres foram por um lado, Rossi, Carissimi, Cavalli e Alessandro Scarlati ( a quel se devem mais de 500 cantatas); por outro lado, Buxtehude, Pachelbel e Schütz.
Contudo, ao que os francese chamam motet (Charpentier, Purcell, Händel) é muito difícil distinguir da cantata de igreja.
A história da cantata sagrada é dominada por J.S.Bach. Dele se conhecem cerca de 200 cantatas de igreja e uma centena de outras perdeu-se. Durante os seus 27 anos como mestre de capela em Leipzig compôs 5 ciclos para cada Domingo e para cada festa do ano. Destinavam-se a figurar entre a leitura do Evangelho e o sermão. Bach não as destinou para a posteridade, e, assim, muitas delas só foram executadas uma vez. No final do século XVIII estavam totalmente esquecidas, e sabe-se que foi precisa a inteligente dedicação de Mendelssöhn para "desenterrar" as obras do ilustre chantre. Nos nossos dias não se executa senão um pequeno número delas. Uma centena está gravada, mas algumas das mais belas estão, inexplicavelmente, esquecidas.

CANTO GREGORIANO :
O canto gregoriano não se deve, como muitas vezes se julga, a São Gregório, que teve apenas o mérito de salvaguardar a unidade do canto-tipo. Impôs o seu uso em todas as dioceses e os missionários especializados facilitaram a sua difusão. Este repertório foi inteiramente revisto no começo do século VIII. Foi Carlos Magno que impôs em todos os seus estados a sua aprendizagem e a sua defesa. Trata-se de melodias litúrgicas, em latim, da Igreja Católica tais como eram cantadas desde a Alta Idade Média. Os especialistas situam nos séculos VIII e IX a época áurea deste tipo de música (apesar da notação musical ser posterior).

CLAVE :
Sinal que se coloca no começo da pauta para precisar o valor e altura da entoação das linhas. As 3 claves usuais são :
Sol na 2ª linha (registo agudo, Sopranos, Mezzo-Sopranos e Contraltos),
Do na 3ª linha (registo médio - instrumentos de sopro como o clarinete e o oboé, a viola d'arco, etc.)
Fa na 4ªlinha (registo grave, Baixos, Barítonos, e muitas vezes Tenores).
Hoje em dia escreve-se para a voz de Tenor usando uma clave de Sol na 2ª linha baixada 1 oitava. Dá-se o nome de armadura de clave ao conjunto dos acidentes fixos colocados no princípio da pauta, segundo a tonalidade.

COMPASSO :
Forma de dividir e subdividir o tempo musical, opondo a liberdade do ritmo uma ordem periódica. Em música, o compasso determina a duração do tempo, como nas artes geométricas determina a extensão do espaço. Foi a partir do final do século XVI que a barra de compasso foi utilizada para exprimir, na pauta, divisões iguais do tempo musical. Cada período compreendido entre duas barras é então chamado de compasso, e vale um certo número de unidades determinadas definido no começo do trecho - depois da clave e da sua armadura. Os compassos mais vulgares são os seguintes :
Compassos binários (de 2 ou 4 unidades de tempo):
Compassos ternários (de 3 unidades);
Compassos mistos (agrupamento no mesmo trecho musical de vários tipos de compassos).

Maestro Rui Vicente Pinto

Concerto inserido no Cíclo de concertos de Natal do PN de Sintra

2010-12-19T18:24:00.002Z

Na bela e antiga capela Palatina do Palácio Nacional de Sintra, o coro Vox Maris tentando abstrair-se do frio que se fazia sentir dentro da sala, apresentou algumas canções de Natal populares e clássicas, portuguesas, italianas, inglesa e em latim. Não foi tarefa fácil.
Neste dia, estreou-se a nova contralto Luisa.

A seguir apresentamos as fotografias que foram amavelmente enviadas pelo Dr.Cláudio E. Cardoso Marques da Extensão Cultural do Palácio Nacional de Sintra :
(é favor clicar na fotografia abaixo)

Capela Palatina do Palácio Nacional de Sintra

BOAS FESTAS !

2010-12-18T22:30:00.000Z

O Coro Vox Maris

deseja a todos

um Santo Natal e

um Feliz Ano Novo

Foto de aqui

Concerto de encerramento do III Ciclo de Música Sacra

2010-11-28T19:21:00.001Z

Para encerrar o seu III Ciclo de Música Sacra, o coro Vox Maris deu um concerto no Sábado 27 de Novembro de 2010 na Igreja Nossa Senhora de Fátima da Parede e convidou o Choral Poliphonico de Coimbra.

Foi o dia de estreia do tenor Manuel Pedro

Parte dos tenores

Mais fotos clicando sobre a imagem seguinte :

CONCERTO DE ENCERRAMENTO DO III CICLO MUSICA SACRA -Ig.da Parede-27NOV2010

Concerto na Igreja Santa Maria em Tires

2010-11-20T10:52:00.000Z

Apesar desta igreja moderna e com construção bastante original não ter uma acústica óptima para concertos, o nosso coro actuou com o nível habitual e com agrado dum público atento e apreciador da música sacra. O pároco estava presente e agradeceu a nossa presença com palavras amáveis.

O altar

Um dos vitrais

Coro Vox Maris

4 elementos do naipe das sopranos, 2 dos tenores e 1 dos baixos

Maestro Rui V. Pinto

Dr Luis Cerqueira, organista

Fotografias cedidas por : Jane

Concerto na Igreja de Santa Maria em Óbidos

2010-11-13T21:47:00.001Z

Igreja Nossa Senhora dos Remédios em Carcavelos

2010-11-08T12:15:00.000Z

Domingo 7 de Novembro de 2010

Na bonita e acolhedora Igreja de Carcavelos, o coro Vox Maris actuou uma vez mais com o seu repertório de música sacra, num concerto inserido no ciclo de música sacra que é apresentado todos os anos nesta época.

Conforme tem vindo a acontecer nas anteriores actuações, os comentários foram muito positivos, sendo de sublinhar as elogiosas palavras do Prior da Igreja, padre Manuel Gonçalves, que referiu a qualidade das peças cantadas e a sua diversidade linguística, qual Torre de Babel.

O coro manifesta o seu apreço e gratidão pelo facto da sua actuação ter sido prévia e publicamente anunciada e pela forma acolhedora como foi recebido, o que constitui forte motivação para futuros desempenhos.

fotos daqui

III CÍCLO DE MÚSICA SACRA - Agenda de Novembro de 2010

2010-10-23T17:57:00.000+01:00

Concerto na Igreja Nossa Senhora de Fátima na Parede

2010-10-17T12:18:00.000+01:00

Apresentamos a seguir algumas fotos do concerto inserido no III Ciclo de Música Sacra nesta igreja.
O concerto encerrou com o Ave Verum de Mozart cantado em homenagem ao Padre José Baptista da Silva, falecido aos 90 anos, na noite do dia 4 de Outubro. O Padre “Zé”, como era conhecido, estava há 54 anos como prior da paróquia da Parede. Era um homem inteligente, culto, bom e muito amigo dos paroquianos. Deixou sempre a porta da sua igreja aberta para os concertos do Coro Vox Maris, acolhendo-nos sempre com entusiasmo e amizade. Era um apreciador da música sacra e particularmente desta peça de Mozart. O Maestro Rui Vicente Pinto lembrou como a igreja estava repleta de público quando da nossa última actuação em conjunto com um coro Galego, o Coral Polifónica S.M.Zamáns.

Fotos gentilmente cedidas pela Jane

Concerto com o coro Galego em Março de 2010.

Para visualizar o artigo sobre este concerto,
é favor clicar aqui

Padre José Baptista da Silva

Foto do Jornal Notícias de Cascais Oeiras

Concerto na Igreja Stº António do Estoril

2010-10-10T13:29:00.001+01:00

Sábado, 9 de Outubro de 2010, às 21h30

PRIMEIRO CONCERTO DO III CICLO DE MÚSICA SACRA

2010-10-04T21:31:00.001+01:00

O primeiro concerto do III Ciclo de Música Sacra teve lugar na Igreja Matriz de Cascais no dia 2 de Outubro de 2010, às 21h30.

a alegria dos elementos do coro ao ouvir os aplausos do público

Fotos cedidas pela Jane

III CICLO DE MÚSICA SACRA

2010-09-20T23:24:00.007+01:00

Já acabaram as férias e estamos a preparar-nos para o III Ciclo de Música Sacra.

A seguir apresentamos o cartaz provisório e as datas dos concertos.

Se estiverem interessados, podem desde já apontar estes dias nas vossas agendas.

Todos os concertos serão acompanhados a órgão

pelo Dr. Luis Cerqueira.

Sábado 2 de Outubro de 2010, às 21h30,
na Igreja Matriz de Cascais.

Sábado 9 de Outubro de 2010, às 21h30,
na Igreja Santo António do Estoril.

Sábado 16 de Outubro de 2010, às 17h,
na Igreja Nossa Senhora de Fátima na Parede.

Domingo 7 de Novembro de 2010, às 16h,
na Igreja Nossa Senhora dos Remédios em Carcavelos.

Sábado 13 de Novembro de 2010, às 16h,
na Igreja Santa Maria em Óbidos.

Sábado 20 de Novembro de 2010, às 21h30,
na Igreja Santa Maria em Tires.

Sábado 27 de Novembro de 2010, 15h00
na Capela do Hospital Sant'Ana na Parede :

Concerto de encerramento

ESTÁ A CHEGAR O FIM DAS FÉRIAS

2010-09-01T17:11:00.000+01:00

Foto da internet

As férias estão quase a acabar...

Acho que foram muito boas, já que dispúnhamos
desta piscina quente e deste belo barco oferecidos
pelos nossos imaginários e virtuais benfeitores.
É sempre bom sonhar...

Espero que todos os elementos do coro puderam retomar energia para começar
um ano cheio de alegria em fazer aquilo que gostam :

cantar

Vamos continuar a esforçar-nos para que o público

esteja sempre mais satisfeito das nossas actuações.

A administradora do blog

Christine/soprano

FÉRIAS DO CORO.

2010-07-29T09:00:00.000+01:00

O Coro Vox Maris está de férias

a partir de 27 de Julho e até 08 de Setembro de 2010.

A Direcção do Coro e a administração do blog

desejam a todos :

Se gosta de cantar, tem ouvido musical e é "afinado ", porque não se junta ao nosso coro?
Estamos a necessitar de vozes masculinas.
Se achar que se enquadra no nosso naipe, entre em contacto connosco através dos emails inseridos na coluna lateral direita e junta-se a nós

em Setembro.

Dia 26 de Julho de 2010 : 106º aniversário do Hospital Ortopédico de Sant'Ana

2010-07-27T22:51:00.000+01:00

Para festejar o 106º aniversário do Hospital Ortopédico de Sant'Ana, uma Missa Solene foi celebrada pelo Senhor Padre Rafael, coadjuvado pelos Senhores Padre Alberto e Frei Rui e o nosso coro foi convidado para cantar todos os cânticos.

Repertório :

Cantigo de entrada : Cantate Domino
Kyrie : E. Mechelaere
Salmo do dia
Aleluia : Tollite Hostias
Ofertório : Dextera Domini
Sanctus : Santo de Shubert
Pai Nosso gregoriano
Cordeiro de Deus : Agnus Dei de Gounot
Comunhão : Ave Verum de Mozart
Acção de Graça : Signore delle cime
Cantigo final : Canticorum

Para ver as fotos, basta clicar na foto abaixo :

Missa Solene do 106ª aniversário do HOSA

A seguir à missa, às diversas cerimónias e ao almoço oferecido pelo Hospital e antes de cortar o bolo de aniversário, o nosso coro foi de novo convidado para cantar, desta vez, músicas mais ligeiras na Salão de Inverno.

Repertório :

Erlaube Mir, Brahms
Olhos Negros
Vindimas, Lopes Graça
Já os passarinhos, Lopes Graça

Para ver as fotos, basta clicar na foto abaixo :

Almoço/concerto música ligeira/bolo de aniversário

Fotos cedidas pela Martine e pela Jane